One of a kind.
Entirely handmade.
MADE IN GROTTAGLIE 🔥
Brillarelli works with a line that does not seem to want to be perfect, but rather human. Often in his works you can perceive the lightness of a “pencil” drawing , a graphite that is never fully completed, but that holds the emotion of the moment . This approach creates a sense of fragility and intimacy in his images, as if they were visions taken from a personal visual diary.
In his works, the flower is never decoration. It is a metaphor for identity, memory and transformation . Stylized, “drained”, imperfect flowers: they are the fragments of an interior garden, the reflection of a beauty that does not want to be held back but let go , like a fading thought.
Despite the apparent spontaneity, each sign is the result of a balance between control and instinctive gesture. In his “Private Garden” vases, the mixed technique of engobes and glazes is linked to an idea of decoration as a spontaneous act , never static. The dripping flower, the smudging line, are part of the truth of the sign.
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(Each piece is unique and may differ slightly in size)
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Simone Brillarelli
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mena fueco
Brillarelli lavora con un tratto che sembra non voler essere perfetto, ma piuttosto umano. Spesso nei suoi lavori si percepisce la leggerezza di un disegno “a matita”, una grafite che non è mai pienamente compiuta, ma che trattiene l’emozione del momento.
Questo approccio crea un senso di fragilità e intimità nelle sue immagini, come se fossero visioni tratte da un diario visivo personale. Nelle sue opere, il fiore non è mai decorazione. È metafora dell’identità, della memoria e della trasformazione.
Fiori stilizzati, “scolati”, imperfetti: sono i frammenti di un giardino interiore, il riflesso di una bellezza che non vuole essere trattenuta ma lasciata andare, come un pensiero che sfuma.
Nonostante l’apparente spontaneità, ogni segno è il risultato di un equilibrio fra controllo e gesto istintivo. Nei suoi vasi di “Private Garden”, la tecnica mista di engobbi e smalti si lega a un’idea di decorazione come atto spontaneo, mai statico. Il fiore che cola, il tratto che sbava, sono parte della verità del segno.
Brillarelli immagina spesso spazi sospesi, fuori dal tempo: giardini privati, ritratti destrutturati, texture come fossili grafici. La sua poetica non descrive, ma evoca, lasciando allo spettatore il compito di completare l’immagine con la propria sensibilità.
